А за кулисами творится магия!

В чем заключается магия театра? Чтобы ответить на этот вопрос, стоило провести один день в главном зале Центрального Дома работников искусств на фестивале школьных театров «Русская драма» и увидеть, какие невероятные перевоплощения за три репетиционных часа претерпевает сценическое пространство, когда один коллектив сменяется другим! 

Затянутая черной тканью сцена как нельзя лучше смотрелась на репетиции спектакля "Сотников" театрального коллектива "Этюд" из г. Краснокамск. Руководитель коллектива Марина Александровна говорит, что главное – это чтобы актер был на площадке, а не декорации, чтобы актер мог ориентироваться в пространстве и работать на пустой сцене. Выбор произведения для постановки был сделан самими ребятами из труппы и стал неожиданным для Марины Александровны:

"Мне достались уже взрослые ребята, и они попросили что-то серьезное – войну. Я долго искала материал, мне казалось все слишком сложным. Я была не уверена, что ребята готовы к такому репертуару, и переживала. Повесть "Сотников" настолько меня зацепила, что я решила дать им почитать. Они тут же согласились и решили взяться за работу над ним. Мне приятно, что у ребят было не просто сильное желание и готовность, но и стремление глубоко "копать" материал".

То, как у актеров получилось прочувствовать столь непростой материал, как им удалось, преодолев пространство и время, стать именно теми, о ком думал и писал сам Василь Быков, стало удивлением и для меня. Вот Марина Александровна делает замечание актеру, просит его стучать не понарошку, а по-настоящему, помогает остальным актерам быть смелее на новой сценической площадке… А уже спустя мгновение и стук такой натуральный, что невольно озираешься по сторонам в поисках двери, и взгляд полицая холодит душу, и невероятно проникновенный голос Демчихи отзывается в сердце. 

Главной сложностью на репетиции стало создание светового эффекта – резкой, символичной вспышки. Оказалось, что коллектив не в первый раз в рамках фестивальных гастролей сталкивается с подобными сценографическими трудностями, которые, по словам руководителя, "разрушают атмосферу, волшебство". 

"Когда мы выезжаем на фестивали и нам дают огромную сцену, мы теряемся. Но, с другой стороны, наши актеры – ребята, которые собираются поступать, они ученики 10 класса, поэтому, конечно, они должны уметь осваивать разные пространства", - заключила Марина Александровна. 

Но для кого незнакомая сцена не стала преградой, так это для Детского образцового театрального коллектива "Дебют" из Волоколамска. Руководитель коллектива Ольга Анатольевна признается, что очень рада новой сцене:

"Я рада, что сцена совершенно другая. Если  появляется что-то новое -  это дает толчок к чему-то новому, открывает перед нами новые возможности! За эту репетицию мы успели все уточнить, повторить – сцена стала нам как родная!".

"Все бегут, летят и скачут" – это не только название привезенного коллективом спектакля, но и наиболее точное описание сегодняшнего репетиционного действа: по сцене весело бегают ребята, шумят, мяукают, танцуют, то есть полностью прислушиваются к словам Ольги Анатольевны, которая то и дело увлеченно повторяет: "Придумывайте, чудите!".  Энергичный, динамичный и задорный спектакль по стихам Даниила Хармса должен, по словам руководителя, создать у зрителей ощущение праздника и позволить им соприкоснуться с творчеством поэта через призму фантазии и импровизации театральной труппы:

"Мы заметили, что  спектакль находит отклик у  детей от 4-х до 13 лет. У них особая реакция: они хохочут, в то время как другие как-то присматриваются, могут слегка улыбнуться. Во взрослых же зрителях мы хотели бы пробудить детство. Пусть благодаря спектаклю они вспомнят детские годы – как это здорово быть кошкой!" 

Несмотря на легкий и беззаботный характер постановки, на репетиции Ольги Анатольевны можно почувствовать себя студентом театрального вуза. Она очень внимательна ко всем деталям и сразу видит слабые и сильные стороны каждого актера, ставя четкие диагнозы ("ты снова хочешь войти в старую схему" или "ты пытаешься взять всё одним голосом") и немедленно приступает к творческому лечению. Ольга Анатольевна в своей работе стремиться к тому, чтобы окунуть актеров в искусство импровизации:

"Для импровизации нужно иметь способности и талант. Мне кажется, это высший пилотаж! Это могут делать и дети, и взрослые. Главное войти в это состояние, подготовиться внутренне. Только когда досконально всё знаешь, ты можешь импровизировать. Ты настолько уже в материале, что ты спокоен, и можешь делать все, что тебе подсказывает внутреннее воображение, мысли. Это здорово, это прекрасно! Вот мы и будем сегодня с ребятами стараться!".

Нельзя не согласиться с Ольгой Анатольевной, что импровизация возможна только тогда, когда актер безупречно разбирается в материале и именно живет на сцене. Но что если предстоит сыграть нечеловеческую роль… и предстать в зверином облике?

Актер молодежного народного театра "Игра" из г. Екатеринбурга под руководством Татьяны Валерьевны исполняет роль пса Аргуса в спектакле "Постойко" (Д.Н.Мамин-Сибиряк). 

"Работая над спектаклем, сложнее всего было найти породу собак. В нашем спектакле ребята в основном играют собак, поэтому нужно было не просто стать собакой, нужно было еще и найти породу своего героя, узнать о повадках, чтобы все собаки на сцене были разными. Для этого я смотрел видео, помогло и то, что у моих друзей есть собака.

Нашим спектаклем я хотел бы показать, что не важно, какого ты сословия, богатый ты или бедный, - все равны перед смертью. Все становятся одним целым.

В Екатеринбурге наш спектакль "Постойко" -  спектакль камерного зала. Наш зал примерно по размерам такой же, как зал этого театра, но там другое расположение входов и выходов, а от этого зависят некоторые ключевые моменты спектакля. Поэтому сейчас приходится менять стороны, перестраивается. Это немножко ломает мозг, но зато становится интереснее играть, это позволяет не идти по накатанной, а заново все переживать и чувствовать".