Информационные партнеры Фестиваля:



 




































































 

Спектакль «Хитрая сказка»
По пьесе Г. Полонского «Никто не поверит» и повести Я. Экхольма «Тутта Карлссон, первая и единственная, Людвиг XIV и другие...».
Образцовая детская театральная студия «Кавардак», МУ Дворец культуры «Знамя труда», г. Тамбов. 

Режиссёрская лаборатория: Прекрасный спектакль. На фестивале всегда как бывает? Садишься смотреть спектакль, берешь блокнот, ручку, чтобы записывать, что нравится, что нет. А на этом спектакле  совершенно ничего не записывали. Просто сидели и получали удовольствие от ребят, от их искренности и жизнерадостности, переливающейся через край. Спасибо за работу.

Для нас это стало примером молодёжного, детского самодеятельного театра! Замечательно, когда на сцене так много людей, все разного возраста, каждый создаёт свой образ, держит его на протяжении всего спектакля.

Хочется выражать только восхищение. У каждого свой характер, очень ярко выражены индивидуальности. Прекрасно, что семья Лисов и семья Кур такие яркие и непохожие, запоминающиеся.

Режиссёр студии «Кавардак» (спектакль «Хитрая сказка») Елена Новикова (г. Тамбов): Так складывается, что мы очень быстро ставим свои спектакли. А так как у нас много мероприятий во Дворце творчества, приходится постоянно ставить: делать небольшие сценки, номера по 10-15 минут, организовывать концерты. Мы себя в шутку даже называем экспресс-театром. Всю вторую половину дня буквально живём в студии. Есть, конечно, расписание репетиций. Но зачастую из-за такого объёма работы приходится оставаться надолго и это не может не сближать всех нас.  Всего в нашей студии занимаются около семидесяти рябят.

Голкин В.В.: В этом спектакле я ощущаю школу режиссёра, его кропотливую работу над образом, виден процесс работы, всё очень осознанно, видна рука тонко чувствующего человека. Всё очень «вкусно» сделано. Всё выстроено, продумано, простроено. Единственное, что можно тут ещё посоветовать - можно что-то делать смелее, неординарнее подходить к воплощению идей. А то слишком очевидна в спектакле тяга к правильным образам.

Демидов В.Н.: Спасибо за позитив и праздник, который вы нам сегодня подарили!

Стрельцова Е.И.: Очень хорошо организованы массовые сцены. Есть атмосфера в этих сценах, всё точно и верно придумано. Мне понравилось, что вы добавили не только к произведению Экхольма, но и к пьесе Полонского. Тема поэта Лиса, тема инаковости, не только пёс у вас сочиняет стихи, а они вместе вдохновенно сочиняют, это отсылка не просто к какому-то детскому спектаклю, тема общения на другой уровень общения и понимания.

 

 

Спектакль «Самого главного глазами не увидишь»

А. Лагунов, по мотивам сказки А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Театр «Ковчег», Воскресная школа Рождества Богородицы Свято-Пафнутьева Боровского монастыря, г. Боровск, Калужская обл.

Режиссёрская лаборатория: Очень медленный темп речи, замедленные движения... Получается интересный эффект, зритель входит  в ткань спектакля  необъяснимым образом. Наиболее точно переданы интонации книги, литературного произведения. Моменты одиночества каждого из персонажей переданы потрясающе точно и ёмко. Посыл через пространство, организованное на сцене, наверное,  и даёт такое необычное ощущение от спектакля.

Очень искренни глаза детей. Очень понравился Лётчик, взрослый персонаж, но серьёзность и наполненность детей позволяет играть  взрослую мудрость, опытность. Музыка почти непрерывная в этом спектакле, и помогает погрузиться в мир персонажей.

Из разных мнений: «Когда мальчик, играющий Лётчика, вышел, сел на кубик и обвёл взглядом пространство - я ему поверил, поверил, что он взрослый. Спектакль производит потрясающее впечатление!».

«Игра в значительность убивает всякий смысл. Для меня это оказался очень иллюстративный спектакль».

Детское жюри: Слишком давит ощущение от непрерывно звучащей музыки. Все отношения между персонажами  очень возвышенные, пафосные. Лётчик был реальнее всего. Хотелось живых реакций актёров.

Священник Илия (Соловьёв): Мне кажется, это произведение не про прилёт инопланетного мальчика, а про наш выход из этого мира, с той целью, чтобы посмотреть на себя другими глазами. Глазами принца, который так чист и прекрасен, что напоминает,  в каком мире мы живём. Каждая встреча на разных планетах указывает нам на слабости человека. Как говорил Василий Великий «хотел бы я стать легкокрылой птицей и, взлетев над землёй,  посмотреть на нее по-другому». Содержание самого произведения христианское,  и близко сердцу каждого человека. Музыка  меня отвлекала, неуместно звучит христианское песнопение в конце. Каждое песнопение несёт очень глубокое значение и необходимо осторожно подходить к введению в спектакль богословских текстов, потому что в любом случае литургический текст будет выше литературного произведению.

Стрельцова Е.И.: Поднимает очень существенный вопрос, может ли существовать православный театр, не по принадлежности к православной организации, а по сути. И в этом спектакле я хочу обратиться к кульминации, к тому,  как выстроен спектакль. Каждый эпизод - это какой-то порок, и маленький принц проходит через соблазны.  Сцена искушения выстроена через евангельские ассоциации. Сцена со змиевым искушением финальная, и когда маленький Принц отказывается, он улетает к себе с опытом прохождения через лабиринт пороков. На мой взгляд, сделано это довольно убедительно. Сделать из «Маленького принца» вещь православную - это заслуга, тем более это сложно сыграть. Понятно, что ребята ещё не взаимодействуют друг с другом и во многом артист - Саша Мухин, играющий Лётчика, очень естественен и органичен.

 

Спектакль «Неправильная сказка про Красную Шапочку»
А. Анисимов.
Детский театр «Романтики», МОУ ДОД Центр творческого развития и гуманитарного образования «Романтик», г. Щёлково, Московская обл.

Режиссёрская лаборатория: Очень весело, искромётно, живые дети, такое детское шоу. Дети получают огромное удовольствие от игры, и это не может не заражать зрителей. Авторы спектакля дали ребятам пространство для существования на сцене, и они непосредственны, искренни, веселы, искромётны.

Сценография очень конкретна, можно было бы что-то поинтереснее придумать. Актёрский ансамбль великолепный.

Меня задевает немного волк, который в этой сказке добрый. Это вообще отличительная черта нашего современного общества, когда перемешиваются добро и зло. И даже, если берётся развлекательная драматургия, жанр комедия, развлекая зрителей, необходимо поучать, конечно, не напрямую, но для детей это важно. А в общем и целом - спасибо за спектакль!

Священник Илия (Соловьёв): В мире нет ничего нейтрального, есть либо добро, либо зло. Развлечение может быть как полезным для человека, так и нет. Нужно какую-то определённую мысль доносить до детей. Есть положительный персонаж - Волк, который не хочет никого съедать, это понятно. Но тут появляется бабушка, которая тянет волка, чтобы случилось некое предзнаменование, и волк разодрал Красную шапочку. А ведь по сказке бабушка готова отдать жизнь за внучку! Бабушка становится отрицательным героем, и сделана она так, что вызывает симпатию у детей, они радуются её репликам! Не говоря уже о том, что она ведет себя как торговка на рынке. Волк перестал быть волком, а все остальные оказались волками. Что смешного в том, что Коза встает в очередь за тем, чтобы волк разорвал её козлят?

Щепенко М.Г. : Кант писал, что его потрясает звёздное небо над головой и внутренний закон внутри нас. Батюшка сейчас говорил не о художественных задачах спектакля, не судил художника, а вот нравственное начало в сказке требует пересмотра.

Полякова В.Г.: В этом спектакле непонятно, за что борются ваши персонажи. Получилось так, что один отрицательный персонаж исчез, а трое появились. Возможно, нужна какая-то иная расстановка акцентов.   

 

Спектакль «Василиса Мелентьева»

А. Островский
Молодёжный Театр ГОУ ЦРТДиЮ «Можайский», г. Москва.

Детское жюри: Мне понравилось, как играли ребята. В царице Анне немного резал слух ее говор и интонации. Очень красивые костюмы.

Режиссёрская лаборатория: Почему вы взяли это произведение для постановки?

Увидел красивую картинку, но психологизма персонажей, к сожалению не почувствовал.

Вначале мальчик, исполняющий роль Царя Иоанна был в себе не уверен, но постепенно уверенность приходила, он был органичен. Даже подталкивало к размышлениям о жизненных путях царской власти. «Я увидел человека со своими слабостями, недостатками. Спасибо, что вы погрузили нас в события этого исторического периода, дали возможность подумать».

Режиссёр спектакля Хальчевская Ольга Александровна: Мысль  о том, чтобы поговорить с ребятами на тему «как человек рвётся к власти, как идет по головам, что даёт человеку власть». Эта тема зацепила, поэтому пьесу взяли для постановки. Конечно, материал сложный. Но очень хотелось, чтобы ребята думали, размышляли.

Полякова В.Г.: Для меня Василиса Мелентьева получилась слишком однозначной, ведь если вспомнить Станиславского «играя злого, ищи где он добрый». А у вас такая снежная королева, которая идёт к своей цели, может ещё стоит поработать над образами.

Голкин В.В.:  В актёре Игоре Хальчевском я увидел потенциал для роли, это сложнейшая  роль - Иоанн Грозный, но в каких-то местах ему  начинаешь верить. Всё остальное... говорить о каком-то правдоподобии пока невозможно. Там такая интрига, все оказываются жертвами, ребятам пока тяжело взять эти предлагаемые обстоятельства, на ту трагическую высоту, которая задана пьесой, не получается подняться.

 

Спектакль «Мужчина к празднику»

Н. Птушкина
Народный театральный коллектив «Понедельник» МУК ДК «Кучино»,
г. Железнодорожный, Московская обл.

Детское жюри: Очень напомнил фильм, такой современный добрый, светлый фильм. Очень весело и тепло, внутренний свет во всём!

Режиссёрская лаборатория: С удовольствием смотрели.  «Очень хочу отметить исполнителя Игоря, через его образ пропущен весть смысл спектакля, все внутренние подъёмы и падения». Я очень хотела увидеть момент соединения одинокой женщины и мужчины. А  в спектакле получился такой лихой танец: вот она привычно положила ему руки на плечи и они пустились в пляс, а ведь это очень нежный, трепетный момент.

Священник Илия (Соловьёв): Вопрос, который меня беспокоил, а зачем всё это? Бабушка страдает, необходимо как-то решить её проблемы и каким же образом близкий человек - дочь пытается решить эти проблемы? Ложь, которая нагромождается, ложь маленькая на ложь большую, потом на ещё большую... Как говорил Солженицын, надо жить не по лжи. Может ли быть ложь во спасение? Ответ в Евангелии:  какое общение света со тьмой? Никакое. Если мы стремимся к добру,  к истине, НИКОГДА ложь не ляжет в основу наших действий. Здесь автор пьесы все построила на гипертрофированной лжи. И уже перестаёшь верить, особенно когда героиня привела девочку, продавщицу из овощного магазина, и выдаёт за свою дочку. Откуда она? Что случилось в её жизни? Видимо, мы это так  и не узнаем. Не веришь в такой финал, особенно в 90-годы. Что для ума и сердца дети вынесут из этой пьесы? Что ложь ради другого приносит такие плоды радости? Фундаментом пьесы является песок, на котором ничего доброго построить нельзя. Говорю не про спектакль, а про пьесу. Настоящая свобода - это свобода от греха, от лжи. Нужно стараться изменить самого себя, а не ждать, что ангел придет и постучится в нашу дверь. Автор пьесы, к сожалению, не понимает этого. На середине просмотра спектакля мне уже стало тяжело, стало жалко бабулю, которую окружили частоколом лжи, и даже стало обидно, если она умрет, так и не узнает, как всё обстоит на самом деле.

Демидов В.Н.: Из всех фестивальных работ -  это очень сильная работа, как в актёрском, так и в режиссёрском плане.

Голкин В.В.: Нужно исходить из автора для того, чтобы понять специфику жанра режиссёрской и актёрской реализации. В пьесе целый каскад невероятных событий, в которые трудно поверить. Но как автор называет жанр своей пьесы? Рождественская история. А что это такое?  Это пьеса,  в которой происходят самые необыкновенные события. И недаром в этой семье так любят Диккенса, который в обилии писал именно Рождественские истории. Но беря эту пьесу, мы должны актёрски оправдать события, развивающиеся в ней. Если исходить из конкретного автора, я бы не стал употреблять слово ложь. Я вижу искренность исполнителей в творческом процессе, органику, понимание материала, я понимаю, о чём эта пьеса, о чём спектакль. Это сумма одиночеств, которые в конце соединяются в тандем.

 

Спектакль «Кот в сапогах»

Г. Сырохватова (по сказке Ш. Перро)
Образцовый Детский музыкальный театр «Гармония»
МОУ СОШ №40 им. М.К. Видова
г. Новороссийск, Краснодарский край.

Детское жюри: Очень интересное решение костюмов.

Режиссёрская лаборатория:  Отдельное спасибо за живой звук, как детских голосов, так и за фортепиано и трубу. Прекрасен мальчик, играющий короля.

Самое драгоценное  - это чистота и непосредственность.  Фейерверк детских душ, царство музыки, ритма, озорства. Спасибо.

Немного напоминает студенческие работы: чёрная униформа, яркие детали, живая музыка - очень светло и живо!

Кошурникова Р.В.: Очень хочется отметить, что либретто и музыку вы написали сами. Нет ничего лишнего, всё по делу.  Очень интересен общий стиль костюмов - трансформеров.

Стрельцова Е.И.: Вокальные партии продуманы, сделаны чрезвычайно интересно, особенно король и принцесса. Я наблюдала за Данилой Сырохватовым, который исполняет партию трубы и флейты, он проговаривал весь текст вместе с актёрами. Это замечательно, потому  что эта атмосфера захватывает не только зрительские ряды, но и исполнителя, который занят таким важным делом, как аккомпанемент. А вот Кот должен быть ярче! Он некий маг и волшебник, который заворачивает всю эту историю, а у вас он получился немножко бытовой. Очень хорошие дети. Большая редкость  - детская опера и прекрасно, что дети  одновременно серьёзно к этому относятся и играют в это.

 

Спектакль «Бесконечная история»

А. Бабенко
Театр «Фейерверк»
МОУ СОШ № 1944
г. Москва

Режиссёрская лаборатория: Потрясает такое количество исполнителей, костюмы, очень яркие, с выдумкой.

Детское жюри: Очень хорошая, современная тема. Получилось красивое, поучительное шоу. Но есть ощущение, что его не доделали, нет целостности восприятия как спектакля.

Священник Илия (Соловьёв): Проблема, на которую в большей степени следовало бы обратить внимание в этом спектакле - это проблема детей и родителей. Что родители отходят от детей, дети оказываются во власти различных пороков. Дело не в том, чтобы бороться с компьютером, а равнодушие к судьбам детей. Что можно противопоставить компьютерной королеве? Некая мифическая женщина, которая достаёт волшебную палочку, шкатулку, и из неё появляются другие мифические, литературные персонажи, т.е. одна нереальность противопоставляется другой нереальности.  Я говорю о том, чтобы расставить более чёткие акценты в спектакле. Что не с компьютерами надо бороться, а учиться выстраивать отношения с окружающими в реальном мире.

Кошурникова Р.В.: Очень интересная яркая заявка, но сценарий разваливается. Очень важно, чтобы драматургически всё  было выстроено,  к финалу шло по нарастающей. У вас к финалу всё гаснет. 

Стрельцова Е.И.: Пьеса о компьютерной зависимости, необыкновенно важная тема. Проблема глубокая, серьёзная. Талант режиссёра заключается не только в том, чтобы нафантазировать спектакль, но и отобрать самое необходимое.  Столкновение живого и неживого, механистического и души, зависимость не будет страшна ребёнку, если будут живые отношения в семье. Отношения в семье должны быть сделаны  так, чтобы сразу захватить зрителя. А очень многое выстроено как ряд концертных номеров, фонограмма вытесняет живой звук, особенно в финале. Но отдельное Спасибо спектаклю, что подняли эту тему.

Демидов В.Н. : Несомненно здесь есть достижение: объединить так много детей в единый спектакль - это огромный труд.

 

Спектакль «Наташина мечта»

Я. Пулинович
Народный театр «На валу»

МУ «Волоколамский районный Центр культуры и творчества «Родники»
г. Волоколамск, Московская обл.

Режиссёрская лаборатория: (мнения разных участников) У меня представление, что фестиваль - это много дверей, и каждая, как  встреча с автором, личностью режиссёра и актёра, встреча с чудом: спектаклем. На этом спектакле я открыл дверь, и захотелось сразу же уйти.

Сейчас очень популярна эта пьеса. Она идёт в театрах, тема муссируется, активно поднимается в обществе. Безусловно, надо говорить о проблемах детей в детских домах. Но спектакль оставляет тяжёлое впечатление. Нет света, перспективы, на мой взгляд - это анти искусство.

То, что мы увидели  в спектакле, не возвышает зрителя, а унижает.  Было стыдно сидеть в зале: употребление ненормативной лексики со сцены не нужно ни взрослым, ни детям. Эта больная тема и такое в жизни есть, никто с этим не спорит. Но подступаться к ней нужно с другой стороны.

Со сцены нужно нести и дарить глотки чистоты, света, надежды.

Детское жюри: Чему учит этот спектакль?  Есть такая проблема? Есть. Когда смотрели, было неудобно: за актрису, за пьесу - тяжёло от всего. Надо ли это? Есть ощущение, что у этой героини  нет выхода. Такое вот беспросветное существование. Но её не было жалко. Чувство сострадания, сочувствие к девушке не возникло.

Священник Илия (Соловьёв): Для того, чтобы осудить зло, совершенно не обязательно в этом зле участвовать. Не обязательно погружаться в порок и все отрицательные явления нашего мира. Взять пьесу Максима Горького «На дне». Там правдиво, искренне показано босячество, проблемы опустившихся людей. Но если бы Горький насытил всю пьесу тем языком, каким  по настоящему разговаривали эти люди, стала бы эта пьеса классикой русской литературы, ставили бы её и сейчас в театрах? Думаю, нет. Автор пьесы «Наташина мечта» не понимает, что не надо спускаться в грязь, чтобы изобличить зло. Ненормативная лексика вызывает отторжение зрителя, а не сочувствие и понимание подростковых проблем в детском доме. Нужно искать какую-то другую форму для поднятия проблемы. Нет ничего такого, что может оправдать на сцене мат или постельные сцены. Дорога в ад выложена благими намерениями. Если бы мы пошли в колонию и стали разговаривать с ребятами на их языке, чем бы мы их удивили? Ничем. А вот если бы заговорили на хорошем, русском, литературном языке, то этим как бы открыли дверь в мир других отношений.

Кошурникова Р.В.:  Если вы как-то связаны с автором, надо было обязательно попросить его дописать, дополнить финал. Что мы видим в пьесе? Девушка сидит в колонии и считает, что виновны в её беде кто угодно: общество, родители, «воспиталка» в детском доме, но не сама Наташа. И это как раз нелогично, потому что драматургически хочется видеть изменения, происходящие с человеком. Никакого покаяния, никакого голоса совести мы не наблюдаем, до конца остаётся сленг, ненормативная лексика. Не появляется героини, которой можно сочувствовать, нет света, к которому бы она шла и поэтому такая реакция в зале.

Стрельцова Е.И.: Что перед нами было сегодня? Исповедь?  Что должно было произойти в мире, чтобы девочка могла со сцены нести такие слова обвинения всех людей?  Право на исповедь нужно тоже заслужить.

Демидов В.Н.: Чтобы осмелиться ставить такое, нужно иметь очень харизматичную актрису. Для меня все было выполнено на одной краске. Спектакль я не принял.

Щепенко М.Г.: В нашем падшем мире популярно то, что идёт не от добра. Сильно заблудился наш мир. Не будем всё списывать на драматурга. Каков идеал для художника? Пьесу я должен ставить только тогда, когда моя сверхзадача как режиссёра совпадает со сверхзадачей  автора. Еще Горький говорил Немировичу-Данченко: «Нельзя прятаться за широкой спиной автора». У Шиллера есть теория о катарсисе. Катарсис возникает, когда герой гибнет, а идеал жив, есть служение идеалу. Вершина катарсиса - это смерть  Богочеловека на кресте. Не должно быть ненормативной лексики,  не потому что её нет в жизни, а потому что назначение искусства не только в правде, но и в красоте. А ненормативная лексика - это не идеал, это погружение в самые низы, в самые подлые  грани бытия человека. Поэтому художник, который служит Истине, не может пользоваться такими средствами. Добро, красота, истина - высшие категории идеала, фактически синонимы Бога в своём самом высшем варианте. Разрушать очень просто, а утверждать намного сложнее. По поводу содержания самой пьесы, мы виноваты в том, что бедную девочку довели до такого состояния. Как будто бы правильно, это подтверждение мысли, которая господствовала в середине XIX века: «Среда заела». Но Достоевский не придерживался этой идеи, он говорил, что зло сидит в человеке. У меня вызывает подозрение, когда человек во всём обвиняет среду. Саможалению мы все подвержены. Это страшное дело, источник зла. Мне плохо - и я начинаю обвинять других, и делать плохо другим. Это антиэстетическая позиция.

Подписывайтесь:

 

Партнеры фестиваля
 

 


Сеть магазинов "Грин мама"



Центр детской дипломатии имени Саманты Смитт
 
Управа Таганского района Москвы
 
 
 

Буклет Фестиваля


© 2008-2018 - Московский всероссийский фестиваль школьных театров
"Русская драма"
109004, г. Москва, ул. Земляной вал, д. 64,
Московский Театр русской драмы
Телефоны: (495) 915-75-21, 915-58-63, 915-26-06, 915-26-13.
e-mail: rus-drama@mail.ru
 
Яндекс.Метрика